曲艺评论为攀登曲艺“高峰”破冰开道

攀登曲艺“高峰”，要对何为曲艺“高峰”有一个理性的认识。一个时代，只有出现精品云集态势，经典或“高峰”才有望脱颖而出。从文本内涵上分析，经典具有“思、诗、史”融合的特征。在精神意蕴上，经典闪耀着思想的光芒。它们既植根于时代，展示出鲜明的时代精神，具有历史的与现实的品格，又概括、揭示了深远丰厚的文化内涵和人性意蕴，具有超越的开放的品格。从艺术审美来看，曲艺经典也有着诗性的内涵。它是在曲艺作家、曲艺艺术家个人独特的世界观渗透下不可重复的艺术原创，能够提供某种前人 未曾提供过的审美经验。

首先，具有曲艺经典或曲艺“高峰”性质的作品，应具备鲜明的思想性。曲艺作品的思想性是社会主义核心价值观的艺术传达，中国梦、强国梦理念的审美诠释。习近平在中国文联十大、作协九大开幕式上的讲话中指出，“思想和价值观念是灵魂，一切表现形式都是表达一定思想和价值观念的载体。离开了一定思想和价值观念，再丰富多样的表现形式也是苍白无力的。”曲艺工作者要把培育和弘扬社会主义核心价值观作为根本任务，坚定不移用中国人独特的思想、情感、审美去创作属于这个时代、又有鲜明中国风格的优秀作品。人民性是曲艺作品思想性的基本特征和突出要求，表现“人”与“民”的心“性” 之根、之本，表现人民大众的审美情趣。曲艺的人民性体现在其自身包蕴着丰富多样攸关民众利益及情感诉求的社会历史内容上，体现在曲艺家丰富多彩的创作实践上，也体现在他们自觉深入人民群众之中，不断为人民代言和发声的行动上。

其次，曲艺经典或曲艺“高峰”性质的作品，也要具备突出的艺术性。曲艺精品乃至经典通过语言艺术及各种其他艺术，交代故事情节，描绘人物，介绍环境，渲染气氛。因此，要写得鲜明生动，说得亲切清晰，唱得动听醉人，演得恰如其分。曲艺作品要求是非鲜明，得乎人心，体现中华民族不同历史时期的思想崇尚、道德观念和欣赏爱好。经典曲艺作品一定要有意境，要做到以少胜多，以一当十，这就需要典型化原则的运用。原创、独创、创新是衡量曲艺作品艺术性乃至是否精品、经典的基本要求。曲艺创作要坚持百花齐放的方针，发扬艺术民主，提倡不同观点和流派的良性竞争。创新要在继承传统的基础上，根据变化了的时代审美需求，对曲艺创作内容与形式进行必要的拓展和创造。因此，要在保留传统精髓的基础上，转益多师，实现曲艺创作的凤凰涅槃，推动曲艺创作不断从“高原”迈向“高峰”。

面对有数量缺质量、有 “高原”缺“高峰”的现象，我们要做好两个方面的工作：一是削减以往被曲艺史收纳过的，但显然是不该入史的曲艺作品、曲艺社团流派、曲艺现象与曲艺思潮，这种二次筛选，既要有眼光，又要有胆识；二是新入史的作品价值标准怎么定，显然，第二个问题是第一个问题的延伸，但它是问题的关键。即时性的曲艺批评和曲艺评论作为曲艺史的第一次筛选，就需要我们说出真话，以知识分子的良知作为保证，尽量以符合历史的标准去进行工作，给未来的曲艺一些希望，也给知识分子这个名分留一些尊严。①

曲艺评论与曲艺经典是彼此扭结、相互依存、你关照我、我支持你的关系，要想推动中国曲艺攀登“高峰”，势必要加强曲艺评论工作；而加强曲艺评论工作，使之真正发挥自身的监督、矫正、提升、推进作用，就一定会对构筑曲艺“高峰”起到画龙点睛或指点迷津的重要作用。

加强曲艺评论工作，攀登新时代曲艺“高峰”，是新时代党和人民对曲艺事业的期望与要求。曲艺作品虽然层出不穷，但经典的创造却如滚石上山极其艰难，这就需要曲艺评论家为之提供强大动能，真正成为曲艺经典化的强大推动力量。在此过程中，曲艺评论要力排不公正因素，尤其要严肃整饬评奖活动，使之成为曲艺经典化的有效推手。当然，曲艺作品能否成为经典，从根本上看，是否获奖不是关键。中国古代、近代及现代流传下来的许多曲艺精品并没有获奖，却成为人们心目中的真正经典和“高峰”，并与我们的民族、与我们的文化紧紧地焊接在一起。在曲艺经典化过程中，其源头因素仍在创作者本身，在于作品本身。在中国现代曲艺史上，侯宝林是中国现代相声艺术的旗手和领军人物，他的地位是由他的总体价值决定的。他不仅仅是为曲艺而创作，而是为改造国民劣根性、重塑和振兴民族精神、推进中华民族现代化历史进程而创作，他将曲艺作为改造中国社会的根本途径，他的创作是真正的“为人生的艺术”。值得指出的是，侯宝林经典、“高峰”定位的形成，固然是其本人天才加勤勉的结果，同时也与各个不同时代曲艺评论所起的经典化作用是分不开的。　

加强曲艺评论工作，攀登新时代曲艺“高峰”，必须重建曲艺评论的公信力。这种公信力来自评论家真诚的态度。面对海量涌现的曲艺作品，评论家要有敢说真话、褒优贬劣的理论勇气。法国剧作家博马舍曾云：“若批评不自由，则赞美无意义。”话虽简要，但言简意赅，真正做到并非易事。曲艺评论要带着“问题意识”和“问题导向”，破除迷信，敢于怀疑，勇于批判，这是评论家进入曲艺现场的牢靠抓手和有效路径。身为曲艺评论家，必须具备四个意识：一是主体意识，即曲艺批评集成要素及范式建构要服从批评家主体论述问题的需要；二是跨界意识，即不局限于曲艺学科本身，而涉及更多学科，如历史、美学、文化学、地理学、心理学等，开放批评的思想学术空间和批评范式建构，使得曲艺评论的力度更大；三是方法意识，即善于围绕曲艺创作、曲艺现象、曲艺思潮各种问题，借助各种批评方法的支援，形成交叉火力，造成更强的气势；四是超验意识，即通过审思曲艺创作的各种问题，提出批评者的价值观念，以预测和把控曲艺创作发展的未来，给创作者以明确的价值引领。曲艺评论家要利用好理论资源，为曲艺人攀登“高峰” 做好价值引领工作。 

加强曲艺评论工作，攀登新时代曲艺“高峰”，曲艺评论要激发更大活力和魅力。习近平同志曾在文艺工作座谈会上提到文艺批评，他说，要“打磨好批评这把‘利器’，把好文艺批评的方向盘，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品，在艺术质量和水平上敢于实事求是，对各种不良文艺作品、现象、思潮敢于表明态度，在大是大非问题上敢于表明立场，倡导说真话、讲道理，营造开展文艺批评的良好氛围。”②广大曲艺家和评论家要认真思考与领会习近平同志的讲话精神，在创作思想、创作观念、创作方法和批评思想、批评观念和批评方法等方面，要有新的文化自觉，不断推出新的曲艺精品和曲艺批评力作，为彻底扭转“有数量缺质量，有‘高原’缺‘高峰’”的曲艺创演局面做出切实的努力。在新的历史条件和时代机遇中，曲艺家、评论家要不断深化对“高峰”意识的认识。应该看到，当前曲艺创作的主要问题仍然是浮躁和焦虑，因此要鼓励和重申曲艺家深入生活，扎根人民，走出“小自我”，投身“大时代”。曲艺评论作为曲艺攀登“高峰”的推动力量和理论支持力量，要着力帮助曲艺家营造一种远离功利影响、鼓励沉潜钻研的创作氛围，帮助曲艺创演者克服焦躁，使他们真正沉下心来，练功磨剑，创作出饱满而丰厚的“慢工细活”，要在充分占有创作资源的基础上，写出曲艺的生命力和感染力，打造更多曲艺精品，不断努力攀登新时代曲艺“高峰”。